在遥远而神秘的青海玉树高原，一场关于声音与梦想的寻觅之旅悄然启程，这部即将于8月8日全国上映的纪录电影《一和多》，以其独特的视角和深刻的情感，引领观众走进一个充满纯洁与希望的世界，探寻那些来自高原的天籁之音。
影片背景与制作团队
《一和多》由周洪波执导，梅峰监制，是一部深入记录青海玉树民歌文化的珍贵作品，影片不仅入围了第十八届FIRST青年电影展主竞赛单元，更是一次观众心灵走近高原深处的契机，导演周洪波以其独特的拍摄手法，用极简的记录方式，将高原的四季轮转、生命的勃然延续以及回荡在万物生长中的歌声永恒地定格在银幕上。
“一”与“多”的哲学寓意
片名《一和多》蕴含着深刻的哲学寓意。“一”指的是世界的真理，它存在于孩子们纯净的歌声之中，是那份最质朴、最真挚的情感表达；“多”则代表着这流变的世界、万物的更迭，是高原上丰富多彩的文化与生命的多样性，影片通过这一对概念，巧妙地展现了高原上人与自然、传统与现代、个体与集体之间的和谐共生。
探寻高原“好声音”
影片的主要线索是一次选拔儿童合唱团小歌手的旅程，来自上海音乐学院的音乐老师，驱车几百公里，从青海玉树州府到乡村遍访学校，最终从500名孩子中选拔出40名小歌手，这一过程中，观众不仅见证了导师们对“高原好声音”的执着追求，更感受到了高原上孩子们对音乐的热爱与天赋。
这些孩子们大多出生于2010年玉树地震之后，他们历经灾情苦难的洗礼，却在高原四季的轮转中，用歌声救赎了曾经的伤痛，他们的歌声清澈如水，纯净无瑕，仿佛能直接触达人心最柔软的部分，这些歌声，不仅仅是艺术的表达，更是对世界的一次呼唤，传递出坚韧、质朴与相信的力量。
高原之音的独特魅力
在高原上，声音因氧气稀薄而变得低沉而有韵律感，这就是所谓的“高原之音”，这种声音不仅成为当地文化的一部分，被广泛传承和发扬，还具有治疗功效，在藏族医学中，高原之音被用于治疗多种疾病，如呼吸系统疾病和神经系统疾病，高原之音也在音乐领域中被广泛运用，西藏音乐以其韵律优美、气势磅礴的调子给人留下深刻印象。
在《一和多》中，这种高原之音得到了淋漓尽致的展现，孩子们的歌声，如同高原上的风，穿越山峦，静谧地回荡在天地间，他们的歌声中，既有对自然的敬畏与热爱，也有对生活的理解与感悟，这些歌声，让观众仿佛置身于那片被雪山环抱的净土之中，感受到高原独有的宁静与壮美。
拍摄手法的独特之处
导演周洪波在拍摄手法上选择了极简的记录方式，用大量重复的中景固定机位去“凝视”每一个孩子歌唱的模样，他曾在采访中谈到，在近4000米海拔的高原上看世界，时间变得非常悠长，为了呈现这种悠长感，他确定了用极简的方式去呈现每一个细节，让观众能够沉浸在这些孩子的歌声中，感受那份来自高原的纯粹与美好。
影片还通过空间流动性的拍摄手法，将藏民的生活经历呈现出来，随着老师们家访的任务，团队的拍摄从学校走向家庭，展现了高原上人们的生活状态和精神面貌，这种拍摄方式不仅丰富了影片的内容，也让观众更加深入地理解了高原文化的内涵与魅力。
影片的深层意义
《一和多》不仅仅是一部关于音乐与文化的纪录电影，更是一次心灵的洗礼与启迪，影片通过孩子们的歌声，传达出坚韧、质朴与相信的力量，让观众在感受音乐之美的同时，也思考着生命的意义与价值，在高原这片神秘而纯净的土地上，孩子们用他们的歌声诉说着一个古老的音乐传说，也传递着对未来的无限希望与憧憬。
影片的播出，无疑将为观众带来一场净化心灵的音乐盛宴，它让我们重新审视那些被现代生活所遗忘的美好事物，重新找回那份对生活的热爱与敬畏，它也提醒我们，无论身处何方，都要保持一颗纯净的心，去感受这个世界的美好与温暖。
随着《一和多》的正式公映，我们有幸与这些来自高原的天籁之音相遇，这些歌声将穿越山峦、跨越时空，触动每一个观众的心灵，让我们共同期待这场音乐与文化的盛宴，感受那份来自高原的真挚情感与无限希望，在未来的日子里，愿有更多像《一和多》这样的优秀纪录片涌现出来，为我们呈现更加丰富多彩的世界。